一纸风华，半生长情｜70年正青春·长沙晚报的“朋友圈”

　　长沙晚报全媒体记者 周丛笑

　　在长沙城北鹅羊山下的“双来书屋”，每天可见一位银发如戟的老者，竹片代笔，在湿润的宣纸上勾勒心中的山水。他就是杨福音，一位与长沙晚报结缘六十五年的著名画家，也是继齐白石、黄永玉之后，第三位有作品入选《中国近现代名家画集》的湖南籍艺术家。

　　晚报情缘 摇篮育梦，少年初啼

　　杨福音与长沙晚报结缘始于1961年，那一年他19岁，还是长沙师范学校的一名学生。当时的长沙晚报编辑部经常聚集着一群像他一样热爱美术的年轻人，美术编辑们常带着他们一起画画、外出写生、举办讲座。一天，编辑刘左钧对他说：“报纸要连载长篇小说《枯木逢春》，你来画插图吧，每周一幅。”听到这个消息，杨福音激动得难以言表。

　　初次尝试，他画得战战兢兢，稿子改了又改。刘左钧没有笑话他，只略略移动人物和树木的位置，生动的画面便跃然纸上。一周后，他的处女作见诸报端，这成为他艺术生涯的第一次公开亮相。

　　“长沙晚报就像一个摇篮，把我们这一批美术爱好者摇了出来，成就了各自的成就。”此后数十年，无论身在何方，他与长沙晚报始终保持着温暖的联结。三十周年报庆时，他与著名画家陈白一等人共同创作巨幅画作《惟楚有才》，其中他执笔画欧阳询和谭嗣同，画作至今悬挂于晚报大厦一楼大厅；五十周年报庆时，他再次受邀创作《湖湘人物图》。2010年，应晚报副刊之邀，他开设散文专栏，一篇篇文字见诸报端，后结集为《吾喜吾爱》出版。2018年，他的画论《福音画语》亦先在晚报专栏连载，再结集问世。

　　对于杨福音而言，长沙晚报不只是一份报纸，更是一所终身受用的学校、一个承载着青春记忆与艺术启蒙的精神故乡。

　　奋斗风采 笔墨一生，自成宇宙

　　杨福音的奋斗故事，是一部向内求索、向外突破的艺术修行史。

　　他出身于书香门第，父亲杨导宏毕业于上海美专西画系，师从刘海粟。受家庭氛围的影响，杨福音5岁开始执笔，14岁拜入著名画家陈白一门下。他没有按部就班地进入美术院校，而是选择了一条更为寂寞的道路——教过小学、中学、大学，做过编辑，却始终将画画视为生命的第一要务。在那些不被看见的深夜里，他曾写下这样的诗句：“画到三更不为迟，四更过后更兴时。又是五更得佳作，蘸得余墨且题诗。”这种近乎苦行的自律，贯穿了他七十余年的艺术生涯。

　　上世纪90年代，杨福音南下广州，开始了艺术上的真正蜕变。他几乎谢绝一切社交活动，过着隐居般的生活，日复一日地耕耘笔墨，每年创作千余幅作品。

　　1999年秋天，在广州从化的税务招待所，他经历了一次决定性的顿悟——笔锋落纸的瞬间，一种全新的线条语言喷薄而出，这便是后来震惊画坛的“反线描”。传统的中国画中，线条是为造型服务的工具，杨福音却赋予了线条独立的审美生命：它既要部分地表达客观对象，又要有不依附于形体的独立审美价值，还要在整幅画面上起平面构成的作用。三个功能合而为一，让线条从“附庸”变成了“主角”。

　　更深层的变革在于他对中国画现代转型的整体思考。在他看来，中国绘画史是一部不断解决笔墨问题的历史，他提出以“平面构成”开辟新路：线条和墨色在纸面上的布局本身就是绘画的灵魂，无需依附于具象的描摹。

　　他画兰草，切掉根部，只留叶与花散落于任意角落，无起无止却和谐天然；他画山水，摒弃传统的皴法，以点染和自由的线条构建丘壑；他画女子，寥寥数笔勾勒轮廓，不见面容却尽显婀娜。他的画既保留了水墨的温润与书法的骨力，又具备了现代绘画的构成意识与抽象美感。美术界评价：“他不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，诞生了一种新的中国画的美学风范。”

　　2015年回归长沙后，他以“大器晚成”自况，创作力不减反增。77岁高龄时，他甚至以油画刮刀代笔探索山水新境。

　　从一个在美编指导下摸索前行的少年，到享誉画坛的一代大家，长沙晚报见证了杨福音的成长，他也以一生的艺术实践回馈着这份知遇之恩。他常说，长沙是他的根，晚报是他艺术生涯的摇篮。这份情感，在离开长沙的二十余年间越发浓烈。他曾在散文中写道：“我的文化土壤在长沙，那里的四季，那里的雨雪风霜，那里的菜蔬果木，那里的花草以及花草下的泥土，那里的朋友以及街市上擦肩而过的陌生人……无不散发出故乡的气味。”而长沙晚报，恰是这份“故乡气味”中最悠长的一缕墨香。

　　温馨祝福

　　时光荏苒，我对晚报的情感依旧。七十载风华正茂，愿长沙晚报继续做长沙人的精神家园，做文化薪火的传递者，做这座城市“正青春”的忠实记录者与见证者。

　　——杨福音