在美术馆里喝咖啡看“醒木”？这个展治好了我的精神内耗

长沙晚报掌上长沙10月19日讯（全媒体记者 肖舞）在喧嚣时代，何处安放创作的本真与心灵的沉静？9月28日至10月28日，“醒木——超仁作品展”在湖南美术馆·时光之尘ARTOPIA举行。这是艺术家超仁的首次个人展览，展出一批版画作品和数件中国画作品，系统呈现了艺术家十余年艺术探索的成果。

“醒木”作为展览主题，蕴含着深刻的隐喻：既是对艺术创作“清醒自持”精神的礼赞，也是对观者“沉静观照”姿态的映照。湖南省美术家协会美术理论委员会副秘书长、策展人宋明明向记者介绍，展览不仅展现了一位自由创作者的精神轨迹，更折射出当代艺术创作中难能可贵的坚守态度。这种不骄不躁、深耕不辍的创作精神，在当前艺术生态中显得尤为珍贵。

  走进展厅，观众能清晰感受到超仁创作中“向内开掘”与“向外观照”的双重维度。那些对西方艺术大家的致敬之作，在跨文化对话中探索学院手法的表达；那些记录生活碎片的视觉叙事，以微观视角捕捉日常中的诗意与哲思；那些挖掘传统文化符号的创作，在对本土文化根脉的回溯中重构当代表达；还有抽象画面的实验性探索，展现了他突破具象束缚的积极尝试。这些题材各异却精神同源的作品，共同构建了超仁独特的“艺术认知体系”。

值得一提的是展览的场域——时光之尘ARTOPIA。这个融合“文创店+咖啡馆+艺术馆”的复合空间，打破了传统美术馆的边界，为艺术体验注入了日常的松弛感。在这里，观展不再是单向的审美接收，而成为“一场兼具温度与深度的身心放牧”。艺术的严肃与生活的闲适在此美妙交融，为文艺爱好者开辟了一方可歇脚、可静思的精神角落。

  “此次展览以谱系化的方式，梳理了超仁从设计艺术从业者到自由创作者的艺术轨迹。2003年与艺术大师黄永玉先生的相识，成为其创作道路上的重要转折点。超仁为人低调，此次展览是在展览工作组极力说服下才得以呈现。”宋明明介绍，他的创作展现出“去功利化”的特质，将艺术创作视为“融入日常肌理的存在方式”，一种以笔墨、刻刀为媒介的生命修行。在功利化语境中，守护创作的纯粹性何其珍贵；在快速变化的时代，保持“向内开掘”的勇气何其重要。当观众漫步于展厅，在作品前驻足凝思，“醒木”的余音已然在心灵中轻轻回荡，唤醒我们对艺术、对生活、对生命本真的重新观照。