舞台上的英雄有血有肉，充满真情实感 大型民族歌剧《半条红军被》今日首演

　　长沙晚报7月8日讯（全媒体记者 黄能 尹玮 实习生 周正华）大型民族歌剧《半条红军被》将于7月9日在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院首演，8日进行了彩排。作曲杜鸣，主演王宏伟、刘一祯等主创接受了记者采访，介绍了幕后的相关故事。大家纷纷表示，《半条红军被》意义重大，就是奔着打造思想精深、艺术精湛、制作精良的“三精”作品而来。

　　《半条红军被》是长沙市庆祝中国共产党成立100周年的献礼作品，也是正在进行中的省会长沙庆祝中国共产党成立100周年“大江大河交响季 百里画廊百年歌”系列文化行动的重要组成部分。该剧取材于1934年发生在湖南汝城县沙洲村的“半条被子”的感人事迹，揭示出“同人民风雨同舟、血脉相通、生死与共，是中国共产党和红军取得长征胜利的根本保证，也是我们战胜一切困难和艰难险阻的根本保证”的深刻道理。

　　王宏伟

　　演绎充满着真情实感的英雄

　　王宏伟与导演黄定山有过多次成功的合作。提到导演，王宏伟打心眼里佩服，他说：“黄定山导演是一位资深的歌剧导演，他有着丰富的舞台艺术经验，给了我很多表演理念上的指导，在细节处理上给予我帮助，让我对郑秋收人物性格的把握有了不一样的理解。”

　　对于角色把握这点，王宏伟进一步解释说，郑秋收无疑是一位英雄人物，但他不是那种高大全的艺术形象，而是有血有肉、充满着真情实感的英雄，黄定山非常强调这一点。以第三幕郑秋收和细伢子互动的戏份为例，剧情对于郑秋收英雄形象的刻画是潜藏在一些细节中的。比如郑秋收说：“别怕，有我在，你死不了，因为我是营长会保护你。”王宏伟解读道：“这句话从另外一个角度体现了军民一条心的大爱，在危难的时候，子弟兵会用生命去为我们老百姓挡子弹。虽然剧本中没有这么直白地说出来，但观众能通过点点滴滴感受到这句话的内涵。”

　　王宏伟16岁参军，19岁入党，是一名有着30多年党龄的老党员了。他坦言：“我的成长进步都是跟党的教育、部队的培养、组织的关心分不开的。今年是中国共产党成立100周年，通过这样一部剧回顾我们党的历史，这对我来讲是一次非常好的学习。尽管之前我演过很多关于长征的歌剧，但我还是在想怎么能够把郑秋收这个角色塑造得更好。”王宏伟表示，这是一部沉甸甸的献礼作品，希望能以共产党员的初心，交上一份令观众满意的答卷。

　　刘一祯

　　塑造典型的红军女战士

　　“她是一个纯粹的女人，也是一个纯粹的战士。”在剧中饰演女主人公祝霞的刘一祯告诉记者，她在塑造人物时，是努力将自身与角色拉近、贴合，“只有把人物消化成自己的时候，你才可能游刃有余地去生活化地呈现人物，跟这个角色实现深度对话。”

　　刘一祯介绍说，《半条红军被》的剧本虽然反复打磨，但祝霞这个人物一直是定好的。虽然故事和情节有所变化，但祝霞的个性和革命初心始终没有变。“所以我在塑造这个人物的时候，我是按照一个普通的红军女战士来塑造的，在舞台上去生活，把一个坚强的女战士生活化、细致化。”刘一祯说，祝霞跟两名女战友的姐妹情，她和秀嫂之间的军民鱼水情，和郑秋收之间的夫妻情，这三种情感她分得很清楚，但始终有一条完整的人物主线，即祝霞始终是一个温婉如玉、坚强不屈的女战士，是一名典型的红军女战士。

　　提起《半条红军被》，刘一祯说：“我们这部剧讲述的革命奉献精神，对现在的年轻人有重要的教育意义。孩子们并不拒绝这类题材作品，只要写得好、排得好、演得好，值得他们看的剧，他们都会很认真地看。”刘一祯透露，在彩排阶段已经有不少年轻人领略过《半条红军被》的魅力，他们都觉得非常震撼，认为是一次对心灵的大洗礼。刘一祯表示，观看《半条红军被》是一次生动的革命传统教育，它以鲜活生动的文艺作品替代枯燥无味的说教，定能获得年轻人的认可和喜爱。

　　杜鸣

　　大量运用湖南音乐元素

　　作曲杜鸣在湖南的文艺行业工作了很长时间，他坦言湖南的音乐对他的熏陶是来自骨子里的。因此在为《半条红军被》作曲时，杜鸣用了一些过山瑶的音乐元素来体现秀嫂和天剩的人物特质。

　　“当然红军队伍还走过了湖南很多地方，我也用了湘中、湘东、湘南的很多音乐元素，比如湖南花鼓戏，目的就是为了让这部歌剧的音乐具备浓郁的湖南的音乐特色。”杜鸣告诉记者，这也为《半条红军被》的人物塑造营造了一个鲜明的文化背景，打下了坚实的音乐基础。

　　从一开始，杜鸣就和导演黄定山提出，作为一部歌剧，《半条红军被》需要各种各样的声种，如女主人公祝霞是女高音，男主人公郑秋收是男高音，秀嫂是女中音，天剩是男中音，还有马大壮是女中音。根据声种的特点，主创团队给人物进行音乐上的塑造，让演员在声种基础上能够将人物表达得更加贴切，符合人物的特征。

　　杜鸣举例说，比如祝霞是女主人公，一般的民族歌剧都会采用女高音，因为比较亮丽，而且她的人物形象也很贴切。而秀嫂作为一名农村妇女，比较温婉，使用女中音就比较合适。《半条红军被》还有很鲜明的英雄性，其中最具有英雄性的是男主人公郑秋收，男高音在表达情感方面有很强的张力。至于天剩，他是一位很怕老婆的大叔，他有他的喜感和幽默感，也有他的坚定感，包括他的年龄沧桑感，所以他用男中音是比较合适的。

　　《半条红军被》故事梗概

　　长征路上，红军某卫生队队长祝霞和马大壮、湘妹子三位女红军，在寒冬的雨夜被瑶寨的秀嫂邀请住进了自己家。部队开拔时，祝霞看到秀嫂家严冬只盖蓑衣取暖，毅然决定把部队出发时爱人、先遣营营长郑秋收送给自己怀孕的身体御寒的军被给秀嫂留下。秀嫂执意不收，祝霞就把红军被剪下了一半留给秀嫂。感动的秀嫂丈夫天剩消除了对红军的误解，主动要求当向导与挑夫，跟着红军踏上了长征路。

　　红军走后，瑶寨遭到了白军保安团的再次洗劫，秀嫂也因为收留女红军而受到拷问，半条红军被也被搜出后烧毁。秀嫂不屈而奋勇抗争：你们就是把红军被烧成灰，秀嫂我心中的那片红你烧不掉。

　　长征路上翻越雪山，病中的女战士马大壮因把留下的半条红军被让给老乡挑夫天剩，自己却冻死长眠在凛冽的雪山。

　　过草地，饥饿的小战士湘妹子为找果腹充饥的黄花草，身陷沼泽失去了弱小的生命。她留下的最后一句话是，她答应过秀嫂，革命成功后，不要忘了给房东秀嫂送一条新的棉被。

　　经历了长征路上一场场血战的郑秋收，与爱人祝霞几度情感交集，在长征胜利即将到来的前夕，终于意外相逢。未料突遭敌人包围，为掩护乡亲们突围，他们点燃了珍爱的红军被，把敌人吸引过来，把死亡留给了自己。他们用自己的热血，共同浇灌了坚定的信仰和坚贞的爱情。

　　记者探班《半条红军被》彩排

　　每一幕都有泪点 每一首歌都令人心颤

　　长沙晚报7月8日讯（全媒体记者 尹玮）“红军红，红在心中，似热血溶溶。钢铁意志，神圣使命，英雄壮举撼乾坤。”伴随着台下观众雷鸣般的掌声，8日晚，大型民族歌剧《半条红军被》在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院的彩排演出圆满落幕。全剧面貌首次展现在众人面前，深刻的精神内涵、引人入胜的剧情、优美动听的旋律征服了广大观众，可以说每一幕都有泪点，每一首歌都令人心颤。大家对9日晚的首演充满了期待。

　　《半条红军被》分为六幕。第一幕是长征出发，介绍了主要人物，特别是通过郑秋收和祝霞这对革命伉俪的别离，引出了红军被这个贯穿全剧的重要道具。第二幕即发生在沙洲村的那感人一幕，通过剧中秀嫂（对应真实历史中的徐解秀老人）之口道出了，什么是共产党？共产党就是自己有一条被子，也要剪下半条给老百姓的人。第三幕讲述湘江战役，细伢子在这惨烈的一战牺牲。第四幕讲述过雪山，已经发着高烧的马大壮为了照顾炊事员天剩，把剩下的半条被子让给了他，自己的生命则不幸被寒风带走。第五幕讲述过草地，湘妹子为了给断粮7天的部队寻找食物黄花草，不慎葬身泥潭。在最后一幕，郑秋收与祝霞终于相逢，可还没有高兴太久，就发生了激烈的战斗，为了保护乡亲，二人点燃红军被将敌人引上山，最终相拥着壮烈牺牲。

　　导演黄定山曾向记者介绍，《半条红军被》的故事曲折生动，是该剧的一大看点。从记者探班彩排的情况而言，导演所言不虚。比如《半条红军被》每一幕都有激烈的矛盾冲突，在最短时间内就牢牢抓住了观众的心。第一幕伊始，在“一杆梭镖两面光，革命男女都一样”的男女对唱中，道出了一个令红军女战士焦虑不已的问题——长征，她们到底能不能参加？如果答案是不能，那么接下来借宿秀嫂家中、剪下半条被子的剧情就无法发生了。这令大家好奇，她们究竟如何说服首长。又如第二幕，村民听说红军要来了，听信谣言以为这是“杀人的妖怪、吃人的恶魔”，紧张到四处躲避，最终祝霞、马大壮、湘妹子凭借一颗为了老百姓的真心，用实际行动打动了秀嫂和他的丈夫天剩，完成了从“红魔鬼”到“活菩萨”的形象转变。

　　《半条红军被》作为歌剧，音乐是重头戏。早在6月28日举行的“大江大河交响季 百里画廊百年歌”省会长沙庆祝中国共产党成立100周年大型交响合唱音乐会上，两位主演王宏伟、刘一祯就献唱了选段《韭菜花开一杆心》，“穷人跟着共产党，从此你们就是红军的人”的优美旋律给人留下了深刻印象。这不禁让记者好奇，这首歌会在剧中什么时候出现？结果在第一幕就亮相了，细伢子、湘妹子参加红军后，郑秋收、祝霞激动地演唱了这首歌。

　　从郑秋收、细伢子到祝霞、马大壮、湘妹子，第一幕登场的这5人最后都牺牲在了长征途中，用热血浇灌了坚定的信仰。他们牺牲时的歌曲，尤其催人泪下。从“你的血就是我的血，你的命就是我的命”，到“我要睡了，睡在雪山顶，面朝着家乡盼望那温暖的春风”，再到“你属于我，我属于你，并肩战斗，同死共活”，都给记者留下了深刻印象，旋律久久地徘徊于脑海之中。特别值得一提的是郑秋收、祝霞并肩牺牲时所唱的“我看到了未来的大地，看到了明天美好的中国，那就是我和你”，点出了革命烈士流血牺牲的意义，正是为了今天的大家能过上这幸福的生活。《半条红军被》用艺术化的语言，道出了“江山就是人民，人民就是江山”的道理。

　　黄定山：《半条红军被》可信可亲可感可看可敬

　　长沙晚报7月8日讯（全媒体记者 尹玮 黄能 实习生 周正华）大型民族歌剧《半条红军被》首演在即。进入创排最后阶段的导演黄定山几乎不离开剧场，时时刻刻都在工作。一个雷声的音效要听几十遍，把自己都震到需要闭目养神好一会儿才缓过来。彩排开始前，黄定山抽空再次接受了记者采访，介绍了该剧创作过程中的几大艺术原则。

　　英雄塑造追求五个“可”

　　“我的创作总是在不停地推翻和重建中进行的，每一次的创作都是和原来的自己进行博弈。”在创排的最后阶段，黄定山已经进入了完全绷紧弦的状态，虽然身体经过不间断的工作已经十分疲累，但他的眼神依旧坚定而锐利。这不是为了所谓“一戏一格”而刻意创新，而是在不断超越自我中自然达到新境界。

　　黄定山创作的作品大部分是红色重大历史题材，这极有可能源自于他骨子里的情怀。黄定山是长沙人，这片红色热土给予了人民太多的滋养和刚烈的血性。“我生于斯长于斯，这块土地上发生的故事我是从小听到大，那些英烈的故居、瞻仰的纪念馆，我小的时候就常常在那里流连。”黄定山告诉记者，他对英雄人物的把握不光是冲戏剧构造的角度考虑，更重要的是他心中对崇高的向往和追求。这是源自一个血性男儿的英雄主义情怀。“虽然我们大多数人都过着平凡的生活，但是我一直认为对崇高的向往是人性中天然存在的。我总认为每个人内心都住着一个英雄，所以我希望观众看我的戏，能够在里面看到英雄的气概，其实这也是一种对观众内心的唤起。”

　　黄定山对于舞台艺术的追求既有感性的坚持又有理性的思索。他认为，正是这样的英雄角色塑造，才使得《半条红军被》可信、可亲、可感、可看、可敬。

　　让年轻人爱上红色题材

　　戏剧悦人易，动人难。可黄定山说：“我的戏剧如果有唯一的艺术标准，那就是动人。”

　　在主创团队眼中，黄定山是个诚实的人，对自己、对作品、对观众都用最真实的态度去面对。这源于他的学识和信仰。“作为创作者有一个很重要的问题要问自己，就是自己创作的东西，自己信不信。我可以毫无愧疚地回答，因为我进行了深入的研究，所以我是相信这一切的。”黄定山说，“虽然《半条红军被》里有很多连名字都是虚构的角色，但是在排演中我是很容易投入的，为什么？因为我知道，当年那群红军他们就是这样的。”

　　“年轻观众不爱看红色题材？我想这个话题迟早会过时！”黄定山笑着说，在中国革命中牺牲的前辈，大多数都是年轻人，他们才二十几岁，甚至十几岁。正是这群年轻人，为了打破一个旧世界，创造一个新世界，为了后人的幸福，为了人民的解放牺牲了自己的生命。

　　“当我们在尽力将中国革命史凝练之后搬上舞台，不断用作品给观众讲述那段历史时，我发现青年观众是能够被打动的。为什么？因为从戏里他们看到了自己的梦想，他们看到了自己实现梦想的方式。”黄定山在说起现在的青年人时，脸上都是笑容。

　　黄定山作为创作者，近年来在剧场看到青年观众的态度，觉得发生了很大的改变。他表示：“年轻人逐渐认识我们中国革命的真正意义所在，认识到共产主义的伟大之处。”