散文 | “劳模”老魏

　　■陈晓丹

　　原先总是奇怪，这个老魏，怎么老跟我撞车。我拍树枝，他也拍树枝；他晒荷塘，我也晒荷塘。就连配的文字，也如出一辙。

　　某年橘子洲夜，我们在湘江边接头，相互一对暗号，乖乖，竟然同月同日生，难怪一家不讲两家话。“同志啊！可算找到你了！”我们戏剧性地握手，使劲摇三摇，笑得见牙不见眼。

　　所谓默契，多是精神层面的相见恨晚。外表儒雅持重，内在汪洋恣肆，这就是他，画家魏怀亮。

　　老魏是艺术界“老口子”，然而眼神干净，澄澈无邪，像少年。你能透过这眼神，看到一个坦荡诚恳的灵魂。他用这双眼睛，向外发现自然，向内发现自己的深情。于是他笔下那些飞禽走兽活了，并透过纸面，说出他的情感与哲思。

　　他有一幅画，叫《心存高远》。画一只鸟，双脚立在地上，直直的头朝上。你不知道仰望苍穹的，到底是鸟，还是老魏本人。“在艺术的世界里，有这样一种高度，似乎有无数的路径可以通往，却永远难以抵达，唯一能够企及的，只有引颈仰望的目光。”老魏说。

　　前几年，老魏还在省画院三楼上班，我隔三岔五去玩。他的画室有两样大家伙。一个是画案，两三米长；二个是工作墙，在画案对面，五六米长。那些仰望苍穹的鸟、高楼夹缝里寻找栖息地的熊、沿下水道攀爬的环尾狐猴、爬上工地脚手架的考拉、下水井口的鸵鸟……就从这面墙上诞生。

　　这真是面神奇的墙啊。

　　“劳动模范”老魏，也就在这里，陆续创作了《路上的风景》《都市空间》《都市状态》《寻找栖息地》《湖湘之门》《山谷里的居民》等近10个系列的作品，在花鸟画上形成了自己独特的艺术面貌。他用传统笔墨、现代图式、当代思想，观照人类社会转型期，人与自然、人与动物、人与环境的痛苦撕裂和矛盾冲突，隐喻他对社会的思考和追问，震撼了诸多观画者。

　　老魏的花鸟画来自传统，又不陈陈相因，在表现语言与技法层面，他更注重的是如何贴切地表达自己的所思所想。他不是“插在稻田的稻草人”，而是“会抬头思考的鸟”，用颠覆与创新，重建人们对花鸟画的审美。

　　老魏有很多世俗标签。军人、画家、国家一级美术师、省画院院长、省美术馆馆长、文联领导，又有很多精神侧面，书生、道家、侠客、隐士……他像苏州园林回廊十八转，步步风景，让人迷离又惊喜。到底哪个是他？大概都是，大概又不完全。

　　“白天是画家，晚上是道家”，老魏有天喝了酒，笑眯眯地坦白。

　　所以画室所见、艺术馆所见，是“白天是画家”的状态无疑。而“晚上是道家”的状态，藏在他生活中每个角角落落。

　　他喜欢手机摄影，随意记录“路上的风景”，什么春天花开的声音、夏天长空的白云、秋天金黄的田野、冬天残荷的寂美。总之纵情自然，浓酣忘我。

　　他洒脱。画画洒脱，为人更洒脱。有人为金钱而画，他是为精神愉悦而画，熟人、熟人的熟人、不太熟的人，只要趣味相投、性情所致，他以画相赠，引为知音。总之淡泊明志，超然物外。

　　一个甲子过去，老魏活出厚重，万事游刃有余，万物了然于胸。一方面他以笔墨反映时代，懂得进；一方面他以笔墨反映学养和东方审美意蕴，深谙藏秀之趣、拙朴之美、大道为简，懂得退。

　　是以进可攻，退可守。既有“我行我道、我有我法”的审美法度和突破，又有崇尚自然万物，“单恋江南半亩田”的魏晋风度。他身上蕴含着道家的美学，在浓与淡、进与退、取与舍、冷与热中张弛……

　　这些思想，这些境界，让他的画他的人，都具有格、局、度。