淋漓笔墨 写意性情——专访花鸟画家苏高宇

　　长沙晚报全媒体记者 胡兆红 实习生 张晓瞳

　　苏高宇是近年来颇受艺术界和收藏界关注的画家。出生于湖南湘西的他，已在北京闯荡20年，作为颇有影响的大写意花鸟画家、文艺评论家、作家，其绘画作品以水墨为基调，注重笔墨的书写性与文人画的精神内核，力求诗书画的完美结合，大巧不雕、自然率性，被认为在当代中青年大写意花鸟画创作领域具有典范意义。

　　日前，长沙晚报记者在长沙专访苏高宇，听其畅谈中国画创作的内在理路及个中甘苦。

　　接通中国画传统文脉这条幽径

　　长沙晚报：您的画很有传统的文人气息，接通的是“由内而外”的中国画传统，您如何看待这种传统的中国画创作方式？

　　苏高宇：如果说我的画有传统的文人气息，它主要得益于读书。事实上中国过去的画家没有哪个只会画画的，至少也是文学家或者诗人、书法家，这是一个门槛。中国画就我个人来说，之所以这么喜欢，在于它文学上的魅力，它不是单纯的工匠活，中国画是需要内在修养的。

　　因为这样，我对这门艺术始终抱有敬畏之心，为什么敬畏？你走进去之后才知道它的难度、它的高度。

　　拿明代晚期的徐文长来说，当时他是在戏曲创作上有名，换句话说，正是因为他在戏曲创作上有极高的成就，他有自己的思想深度，他在书画上才达到了令人仰止的高度，成为传统意义上的大写意花鸟画鼻祖；还有郑板桥，他的文章写得很好，在那之余他才画画，画兰竹。可以说他的毛笔是思想火花的载体，是思想火花的一种总结。中国画的魅力就在这里。

　　我个人在探索的过程中走了很多弯路，但这条路最终还是曲径通幽的，通什么呢？通到中国画传统文脉的这条幽径上来了。

　　名利心太重，很多事情没办法做

　　长沙晚报：刚才讲的是道与术的关系，绘画艺术的境界、格调，需要学问与阅历的滋养。那么，您追求的中国画最高境界是什么？

　　苏高宇：中国画过去有句话说得好，叫“少学老成”，它注重童子功，但也强调一定要达到相应的年龄才能达到相应的境界，这种境界不仅是笔底下的那种苍茫雄厚之后的平淡境界，更多的是人生阅历之所在。它需要的那种平淡不是平庸，不是寡味，而是一种深层次的、含蓄的、隐藏的艺术。中国画的“老成”需要这样一种境界。

　　比方说吴昌硕活了84岁，他达到那个境界基本上也是70岁之后了；然后是齐白石，徐悲鸿说过一句话，“如果齐先生在60岁走了的话，中国画坛就没有齐白石了。”至于黄宾虹，他活到90多岁，最后才呈现黑墨的画法，“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”黄宾虹在70岁之前的画都非常干净，一点不像他最后10年画里的那种黑里透亮，隐藏着人生的哲理之光。这说明中国画确实太需要时间了。

　　现在我的心态放得非常缓。对我来说，只要有饭吃，没有人干涉我画画，没别的什么要求。现在好多人跟我说要求创新，说你传统功力那么深了，不要再钻研传统，我就说，一个人在散步时的姿态，不是他睡觉时的样子，我现在所有的努力都是在漫步。漫步是什么？就是一种不断吸收、吐纳的过程。我不能一上来就作茧自缚、画地为牢，这样表面上你迎合了很多人的需求，之后你怎么办？要是名利心太重，很多事情都没办法做，它是一个长跑项目。你不急躁，顺其自然，作品自然而然地就好，而且这种好没有人工气。

　　我现在不去横向比较，我的定位是纵向。我跟前辈们还有很大的距离。所谓最高境界不好说，因为年龄不同、阅历不同，结论会有变化。

　　湘西文化滋养出反其道而行的思维

　　长沙晚报：您从湘西走出来，湘西这方水土滋养了沈从文、黄永玉。湘西文化对您的艺术创作产生了怎样的影响？

　　苏高宇：我5岁开始涂鸦，天生喜欢画画。那时乡下是木板房，我用木炭在墙上画，父亲做工回来看着墙上的画生气，说学这个有什么用。因为是在木板上，父亲就用湿抹布很生气地擦掉，但第二天等他去上工了我又画，画完他回来又擦，周而复始。

　　我是土家族，那方山水潜移默化地滋养着我，让我养成一种反其道而行的思维。像现在画画之后的题词，很多时候不是刻意为之，而是头脑中自然而然出现奇妙的东西。很多人画荷花，会写“出淤泥而不染”，我有次不知道怎么就题了一句“脚下全是淤泥，到哪儿去不染”；还有一次我写了“花开在眼中，影子落在心里”，很多女性朋友看了很有感触。我觉得这种感触就来自湘西的文化土壤，是一种神秘潜在的力量。

　　同时，我在性情方面向往自由，画画时比较随性浪漫，这都与潇湘的这方水土有关系。

　　人物名片

　　苏高宇，土家族，1966年生于湘西。2010年获选文化部年度人物；2012年获新华网“年度最受藏界关注奖”。先后担任中国美术出版总社《人民美术》副主编、《中国画收藏文献》主编、《国画研究》杂志学术顾问。有散文集《恍惚》在湖南文艺出版社出版。